Επιλογές

ΟΠΕΡΑ

Με 10 λυρικούς τραγουδιστές και μια μικρή ορχήστρα οι Oper(O) έρχονται για δύο βράδια στο αίθριο του μουσείου Μπενάκη με την όπερα του Βέρντι «La Traviata». Η ομάδα που ιδρύθηκε το 2008 με σκοπό να ενώσει νέους Έλληνες ταλαντούχους λυρικούς τραγουδιστές σε ένα κοινό όραμα, παρουσιάζει μια παράσταση- traviata, δηλαδή παραστρατημένη από τη συμβατική της προσέγγιση, όπου η μουσική, η σκηνοθεσία, η κινησιολογία και το video art συμπράττουν με σκοπό τη δημιουργία δυνατών εικόνων, ειδυλλιακών και εφιαλτικών. Η Βιολέτα, μια διάσημη εταίρα της παρισινής κοινωνίας, που πάσχει από μια ανίατη ασθένεια κι ο Αλφρέντο, γόνος καλής οικογενείας του Παρισιού, γνωρίζονται σε ένα πάρτι, και το κοινό παρακολουθεί την εξέλιξή τους μέσα σε ένα κοσμικό περιβάλλον όπου όλοι έχουν σχέση με όλους. Συμμετέχουν μουσικοί από την ορχήστρα ΑΣΟΝ υπό τη διεύθυνση του Παύλου Σεργίου, αλλά και ο Πάνος Λουλακής (πιάνο). Μουσείο Μπενάκη, Αίθριο, 20 & 22/7

ΘΕΑΤΡΟ

Οι Rimini Protokoll μαζί με 100 κατοίκους της πρωτεύουσας παρουσιάζουν την παράσταση «Ο Προμηθέας στην Αθήνα» και με αυτόν τον τρόπο συμμετέχουν στον κύκλο Προμηθέας που διοργανώνεται στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών. Η γνωστή πρωτοποριακή ομάδα από το Βερολίνο, μετά την περσινή της εμφάνιση στην Πειραιώς 260 με την παράσταση «Radio Muezzin» επιστρέφει στο φεστιβάλ και καλεί τους Αθηναίους να προσεγγίσουν με ένα διαφορετικό βλέμμα τον μύθο του Προμηθέα. Γνωστοί για τη συνήθειά τους να εντάσσουν στις παραστάσεις τους το κοινό, οι Rimini Protokoll καταργούν τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας και διερευνούν την επίδραση της αρχαίας τραγωδίας στο σήμερα. Ποιος ταυτίζεται με τον Προμηθέα και ποιος με την Αντιγόνη, με τον Κρέοντα ή με τον Ωκεανό; Στα παραπάνω ερωτήματα καλούνται να απαντήσουν 100 Αθηναίοι – διαφορετικών φύλων, ηλικιών, κοινωνικών τάξεων και πολιτικών πεποιθήσεων. Ο Προμηθέας Δεσμώτης, ένα κείμενο που συμβολίζει την εξέγερση των ανθρώπων και την επιστημονική εξέλιξη, που μιλάει για την ανθρώπινη θυσία για χάρη του κοινού καλού, είναι απλά η αφετηρία για να πουν αυτοί οι 100 άνθρωποι τις ιστορίες τους… Σύμφωνα άλλωστε με τους συγγραφείς του έργου, Χέλγκαρντ Χάουγκ και Ντάνιελ Βέτσελ, αυτό το workshop-παράσταση θα μπορούσε να γίνει μόνο στην Αθήνα και μάλιστα στο κέντρο της πόλης, κοντά στο κέντρο της Αθηναϊκής Δημοκρατίας του Θεάτρου, για την οποία γράφτηκε κάποτε η Τριλογία του «Προμηθέα». Ηρώδειο, 15/7

* Με όχημα το έργο «Μαράν Αθά» του Θωμά Ψύρρα, η Γιασεμί Κηλαηδόνη υποβάλλεται ξανά – η παράσταση ανέβηκε και το χειμώνα στο θέατρο Μεταξουργείο- σε έναν υποκριτικό άθλο, περίπου δυόμισι ωρών, παρουσιάζοντάς το υπό μορφή αφηγηματικού μονολόγου, σε θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη. Η ηθοποιός υποστηρίζοντας την ιδιότυπη γλώσσα του Λαρισινού συγγραφέα, μεταμορφώνεται σε 90χρονο μοναχό, γεννημένο το 1870 κοντά στη Λάρισα, που ορφάνεψε και από τους δυο του γονείς και έτυχε της προστασίας του Δεσπότη Δωροθέου της επισκοπής Λυκοστομίου, στα Τέμπη. Φορώντας ένα μαύρο ράσο υποστασιοποιεί όλα τα πρόσωπα - πρωταγωνιστές που αναδύονται στη μνήμη του, όταν ύστερα από 65 χρόνια ηθελημένης σιωπής εξομολογείται, λίγο προτού πεθάνει, τα πεπραγμένα της ζωής του. Θέατρο Βράχων, 20/7

ΟΡΑΤΟΡΙΟ

Μετά την παρουσίασή του στις 7 Ιουλίου στο αρχαίο θέατρο της Περγάμου, ο «Προμηθέας Δεσμώτης» έρχεται στους Δελφούς. Στην ουσία πρόκειται για μία ορατοριακή σύνθεση που συνδυάζει ετερόκλητα στοιχεία: τον λόγο του Αισχύλου με το Πνευματικό Εμβατήριο του Άγγελου Σικελιανού και την Ασκητική του Νίκου Καζαντζάκη, αλλά και με τη μουσική του Κωνσταντίνου Ψάχου, του Μίκη Θεοδωράκη και άγνωστα μουσικά μοτίβα της Εύας Σικελιανού. Στην παράσταση με τον ρόλο του Προμηθέα αναμετριέται ο Μάριος Φραγκούλης, η Αντιγόνη Βαλάκου ανοίγει με τη φωνή της την εκδήλωση με στίχους από τη «Θεογονία» του Ησιόδου, ο Αποστόλης Τότσικας ολοκληρώνει το εγχείρημα αποδίδοντας αποσπάσματα από την Ασκητική του Νίκου Καζαντζάκη, ενώ η διεθνούς φήμης σοπράνο Τζένη Δριβάλα αποδίδει τα άγνωστα μέχρι σήμερα μέλη της Εύας Σικελιανού γραμμένα για τον Προμηθέα Λυόμενο. Συμμετέχουν οι: Άννα Κουτσαφτίκη (Ιώ), Χριστιάννα Ματζουράνη (Κορυφαία), Άρης Παπαδημητρίου (Ερμής) κ.ά., ενώ στην παράσταση της οποίας την ευθύνη έχει ο Ηλίας Μαλανδρής, παίρνει μέρος και η χορωδία του Λυκείου των Ελληνίδων. Θέατρο Φρύνιχος, Δελφοί, 18/7

ΡΟΚ

Τρία χρόνια μετά την τελευταία τους επίσκεψη στην Ελλάδα, οι Jethro Tull επιστρέφουν σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη για να δώσουν δύο συναυλίες συνδυάζοντας για άλλη μια φορά το μεσαιωνικό φλάουτο του Ίαν Άντερσον με το progressive rock. Αυτές τις δύο εμφανίσεις θα προτιμήσουν όσοι αγαπούν τον πολυμορφικό και καινοτόμο ήχο του συγκροτήματος, αλλά και εκείνοι που θέλουν να ακούσουν live κομμάτια όπως: Too Old to Rock n’ Roll: too young to die, One brown mousse, Heavy horses κ.ά. Αθήνα (TerraVibe Park, Μαλακάσα, 19/7), Θεσσαλονίκη (Μονή Λαζαριστών, 20/7)

ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Το φεστιβάλ τέχνης Carte Blanche διοργανώνεται για όγδοη φορά από το Booze Cooperative. Φέτος το θέμα του αφορά τα τέσσερα στομάχια και τη διαδικασία πέψης του προβάτου, και ο τίτλος του είναι «Βέλαξα»! Με έργα ζωγραφικής, φωτογραφίας, installations, video, animation αλλά και μουσικής, 56 έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες παρουσιάζουν με ποιο τρόπο τα πρόβατα μπορούν να αφήσουν το στίγμα τους στον οπτικοακουστικό κόσμο του σήμερα. Οι διοργανωτές του φεστιβάλ υπενθυμίζουν άλλωστε στο κοινό πως τα πρόβατα έχουν αποτυπωθεί τόσο στην αρχαία όσο και στη σύγχρονη τέχνη, και τα βρίσκουμε σε αρχαιοελληνικά αγγεία και τοιχογραφίες μέχρι σε έργα των Βαν Γκογκ, Νταλί και Ντάμιεν Χιρστ. Περισσότερες πληροφορίες: www.boozecooperativa.com Booze Cooperative, 15/7-15/8

ΤΖΑΖ

Το Sani Festival διοργανώνεται για άλλη μια χρονιά και οι τρεις πρώτες μέρες του είναι αφιερωμένες στους καλλιτέχνες της γερμανικής δισκογραφικής ACT, μιας εταιρείας σταθερά προσανατολισμένης στην υψηλής αισθητικής τζαζ μουσική. Στο «Jazz on the Hill», λοιπόν, έτσι τιτλοφορείται αυτό το πρώτο τριήμερο, ο λόφος της Σάνης υποδέχεται αρχικά στις 16 Ιουλίου τον τρομπονίστα και καλλιτεχνικό διευθυντή του Berlin Jazz Festival, Nils Landgren, ο οποίος εμφανίζεται μαζί με το γκρουπ του Funk Unit. Την επομένη, στις 17 Ιουλίου, στη σκηνή ανεβαίνει η Youn Sun Nah, η τραγουδίστρια της τζαζ από την Κορέα η οποία θα παρουσιάσει το άλμπουμ της «Voyage», συνοδευόμενη από τον διάσημο κιθαρίστα Ulf Wakenious. Την ίδια μέρα ακολουθεί η τρισέγγονη του συγγραφέα Λέοντος Τολστόι, η Βικτόρια Τολστόι με την μπάντα της, η οποία μέσα από τη δουλειά της μοιάζει να γεφυρώνει τους δύο κόσμους της: τη Δύση και τη Ρωσία. Την τελευταία μέρα του «Jazz on the Hill» (18/7) εμφανίζονται οι Paolo Fresu, Richard Galliano και Jan Lundgren για να παρουσιάσουν την πρόσφατη δισκογραφική δουλειά του τελευταίου με τίτλο «Mare Nostrum». Λόφος Σάνης, 16-18/7

ΤΡΑΓΟΥΔΙ

* Ο Θάνος Μικρούτσικος παρουσιάζει μία μουσική παράσταση-ταξίδι στην καλλιτεχνική του πορεία και μαζί του ανεβαίνουν στη σκηνή οι Χρήστος Θηβαίος, Ρίτα Αντωνοπούλου και Γιάννης Κούτρας. Θέατρο Βράχων, 19/7

* Συνυπάρχουν καλλιτεχνικά τα τελευταία δύο χρόνια. Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη και ο Στέφανος Κορκολής μετά από μια σειρά επιτυχημένων εμφανίσεων εν κλειστώ και την κυκλοφορία του δίσκου τους «Φανερά Μυστικά», οργάνωσαν περιοδεία σε όλη την Ελλάδα και αυτή την εβδομάδα κάνουν στάση στον Πειραιά. Μαζί τους εμφανίζονται οι μουσικοί: Nenad Jelic (κρουστά), Σπύρος Κοντάκης (κιθάρες). Βεάκειο, 21/7

ΠΟΙΗΣΗ

Η Στέλλα Βλαχογιάννη επτά χρόνια μετά τη «Θλίψη του σώματος» (Μικρή Άρκτος, 2003) εκδίδει τη δεύτερη ποιητική της συλλογή, «Με λένε Θάνατο» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μετρονόμος. Γραφή εύθραυστη, βυθισμένη στις μνήμες των παιδικών χρόνων αλλά και των ενήλικων εποχών, λόγια με συναίσθημα και σκέψη συνθέτουν ένα ιδιόμορφο ποιητικό σύμπαν στο οποίο τα όνειρα μπλέκονται με τις σκληρές αλήθειες δημιουργώντας μια υπέρ-ρεαλιστική ατμόσφαιρα. Εδώ, η Ιωάννα η Μοναχική, του πρώτου βιβλίου, επανέρχεται με τις σκέψεις της, οι Ύμνοι της Μεγάλης Εβδομάδας ακούγονται μέσω προσωπικών προσευχών, ενώ ο Παράδεισος εμφανίζει νέες διαστάσεις και ο Θάνατος αποκτά σώμα.

ΕΚΘΕΣΗ

Με αφορμή την 8η Γιορτή Παραμυθιών εννιά καλλιτέχνες συμμετέχουν στην ομαδική έκθεση με τίτλο «Μεταμορφώσεις, Η αέναη αλλαγή των πάντων» και προσεγγίζουν από διαφορετικές οπτικές γωνίες και με απόλυτα προσωπική γραφή θρύλους, παραδόσεις και σύγχρονες καθημερινές ιστορίες που μοιάζουν με παραμύθια. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους του όλου εγχειρήματος δεν θα βρείτε άλλους από την Λήδα και τον Κύκνο, μεταμορφωμένους πρίγκιπες παραμυθιών, αλλά και άλλες μορφές αλλόκοτες και αλληγορικές. Συμμετέχουν οι: Γεωργία Δαμοπούλου, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Alexei Kyrilloff, Πένη Μανάβη, Κώστας Παππάς, Μαρία Τσιμπούρλα, Ράνια Φραγκουλίδου, Πάβλος Χαμπίδης, Νίκος Χριστοφοράκης. Αίθουσα Τέχνης art s.a., Κέα, έως 1/8

ΑΡΧΑΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΔΡΑΜΑ ΑΠΟ ΤΙΣ ΣΥΡΑΚΟΥΣΕΣ

Το Εθνικό Ινστιτούτο Αρχαίου Δράματος Συρακουσών (INDA) έρχεται στην Αθήνα και συγκεκριμένα στο «Σχολείον» (Πειραιώς 52) με τρεις παραστάσεις και μία έκθεση. Το ινστιτούτο της Νότιας Ιταλίας που από το 1913 υπηρετεί την αρχαία ελληνική τραγωδία και κωμωδία εφαρμόζοντας στις παραστάσεις που ανεβάζει διαφορετικές προσεγγίσεις και εμπειρίες δεν είναι δημοφιλές μόνο για το έργο του, αλλά και για τις συνεργασίες του με διάσημους καλλιτέχνες. Στις μέχρι σήμερα συμμετοχές του ινστιτούτου ξεχωρίζουν τα ονόματα των σκηνοθετών: Πιερ Πάολο Παζολίνι, Σαλβατόρε Κουσίμοντο, Κριστόφ Τζανούσι, Λούκα Ρονκόνι, Πέτερ Στάιν, αλλά και ηθοποιών όπως οι: Βιτόριο Γκάσμαν, Βαλέρια Μορικόνι, Ελιζαμπέτα Πότσι, Μανταλένα Κρίπα, Ειρήνη Παπά κ.ά. Το πρόγραμμα της αθηναϊκής παρουσίας του INDA περιλαμβάνει έκθεση ντοκουμέντων, από την 100ετή του ιστορία, η οποία ξεκινάει αύριο και ολοκληρώνεται στις 23 Ιουλίου. Επιπλέον ο οργανισμός παρουσιάζει στις 16 και 17 Ιουλίου τη Λυσιστράτη του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Εμιλιάνο Μπροντζίνο, με την Ιλάρια Τζενατιέμπο στον ομώνυμο, πρωταγωνιστικό, ρόλο. Ακολουθεί στις 19 και 20 Ιουλίου ο «Αίαντας» του Σοφοκλή, με τον Μαουρίτσιο Ντοναντόνι να κινείται ερμηνευτικά υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Ντανιέλε Σάλβο. Τέλος, στις 22 και 23 Ιουλίου, ο Καρμέλο Ρίφιτσι σκηνοθετεί τον «Ιππόλυτο» του Ευριπίδη, με την Ελιζαμπέτα Πότζι στον ρόλο της Φαίδρας και τον Μάσσιμο Νικολίνι ως Ιππόλυτο. Και οι τρεις παραστάσεις θα παρουσιαστούν στην Ιταλική γλώσσα με ελληνικούς υπέρτιτλους.

ΚΟΣΜΟΣ: ΚΟΛΩΝΙΑ

Όταν το 1956 ο Ρόι Λιχτενστάιν (1923-1997) φιλοτέχνησε ένα χαρτονόμισμα των δέκα δολαρίων, ελάχιστοι έδωσαν σημασία σ’ αυτό το έργο. Στη συνέχεια ο αμερικανός πρωτοπόρος χαρακτηρίστηκε από πολλούς τεχνοκριτικούς -ανάμεσά τους και ο Μπράιαν Ο' Ντόχερτι των «Νιου Γιορκ Τάιμς»- ως «ένας από τους χειρότερους καλλιτέχνες της Αμερικής». Στον Λιχτενστάιν, τον «ακαδημαϊκό της ποπ αρτ» που κάθ’ όλη την καλλιτεχνική του πορεία δυσκολεύτηκε να κρύψει την αδυναμία του για την τέχνη του κόμικ και που μέχρι το 1997, οπότε πέθανε, κατάφερε να κρεμάσει τελικά την «απαράδεκτη» τέχνη του στους τοίχους των πιο διάσημων γκαλερί και μουσείων του πλανήτη, είναι αφιερωμένη η έκθεση στο Μουσείο Ludwig στην Κολωνία της Γερμανίας με τίτλο «Ρόι Λιχτενστάιν. Η τέχνη ως κίνητρο». Μέσα από 100 εκθέματα -πίνακες μεγάλου μεγέθους, γλυπτά και ζωγραφιές- οι διοργανωτές αποκαλύπτουν τη σχέση του αμερικανού δημιουργού με τα ρεύματα-σταθμούς στην ιστορία της τέχνης: Εξπρεσιονισμός, Φουτουρισμός, Μπάουχαους, Αρτ Ντεκό. Επιπλέον, στους χώρους του μουσείου Ludwig ο επισκέπτης θα δει έργα του Λιχτενστάιν που κλείνουν ειρωνικά το μάτι σε δημιουργίες των Πικάσο, Ματίς, Νταλί και άλλων «ιερών τεράτων» της μοντέρνας τέχνης. Περισσότερες πληροφορίες: www.museenkoeln.de. Έως 3 Οκτωβρίου 2010.

Επιμέλεια: Αγγελική Μπιλλίνη